位置：首页 > 电竞资讯 >

真没想到，腾讯最成功的MMO在春节还能这么玩

2022-01-27 00:37:14 来源：游戏主播网

真没想到，腾讯最成功的MMO在春节还能这么玩

做一场虚拟春晚有多难？

文/严锦彦

昨天，葡萄君打开《天涯明月刀手游》（以下简称天刀）参加虚拟春晚，结果被结结实实地震撼到了。

晚上8点还没到，已经有不少玩家聚集在游戏的天泪岛，嘘寒问暖，上蹿下跳。春晚开始后，舞台背后的大型曲面屏播放起视频MV，现场则有各个NPC轮番上台演出。

就像线下音乐节一样，当女团「七朵」登台时，现场玩家不约而同地跳起舞来，堪称「国风蹦迪」现场。

而到了走秀环节，玩家又纷纷跟着主持人的引导，跑到特定区域，为自己喜爱的外观投票。

总之，整场天刀春晚都让我感觉真实到离谱。甚至，我还在红包雨里开出了饿了么、moody、Pinpoint赞助的礼品券。开句玩笑，这不就是大家说的元宇宙嘛。

当然，玩笑归玩笑，在手游领域，如此规模的1小时实时春晚，天刀算是首例。为此，天刀团队筹备了半年以上，攻克了不少内容、技术难题，还为春晚大屏幕申请了专利。但从结果来看，这场春晚的直接获利可能并不明显。那么，天刀为什么要做这样一场春晚？他们又是如何制作的？

前段时间，葡萄君探访了春晚幕后，听天刀团队讲了讲春晚的故事。

整场春晚，我印象最深的，当属《霓裳惊梦》。

自得琴社不仅重新演绎了历史上几次断代的《霓裳羽衣曲》，还复刻了接近失传的唐琵琶。并且，他们和《长安十二时辰》的服装团队合作，制作出了「霓裳羽衣」。整个内容难度，可能不亚于电视台春晚。

天刀的品牌负责人叶子告诉我，他们早在2020年底就萌生了和自得琴社合作的想法，而春晚最早的由来，其实就源自这样的内容合作。

自得琴社最出圈的作品，是《长安十二时辰》的一首插曲改编，2019年发布时，在全网收获了超600万播放。他们的视频风格典雅，善于还原古代服装、乐曲。有网友评论，你都分不清这到底是古画还是真人。天刀认为，这很符合他们一直走的国风路线。

去年3月，天刀找到了自得琴社，双方一拍即合。当时，自得琴社提出，想要通过《霓裳羽衣曲》，表达新时代文化与古时杰作的碰撞融合。大家觉得概念很好，但天刀设定在宋代，要怎么展现唐朝的艺术？团队有人想到了梦中梦的概念，通过宋代词人姜夔，梦回南唐、盛唐。一定程度上，这也是在溯源《霓裳羽衣曲》。

确立主题后，团队觉得，如果只是合作一首音乐或一部视频，似乎还不能让玩家切身体会到传统文化的魅力。于是，他们开始往游戏里制作可演奏的乐器、绑定霓裳舞的外观。

从去年5月到12月，天刀团队和自得琴社反复讨论，大家提到最多的关键词就是：还原。

根据史实，唐琵琶背面偏扁平，没有隆起，演奏方式是横抱着用拨子演奏。而现存的唐琵琶大多收藏在博物馆里，市面上很难找到。团队觉得，既然要做，那就要传递正确的艺术形式。于是，自得琴社靠着乐理知识，仿制了一把唐琵琶用于演奏。天刀则以此为参考，做进游戏，玩家得到后，可以演奏不同乐曲。

为了还原唐宋时期的服饰，天刀又找到了中国装束复原小组。一开始考虑到春晚，美术原画设计的都是红色服装，装束复原小组看到后，坚持改为明黄色，并且发型、服饰、披帛每个设计，都要保证有原型考究。

用市场部内容经理小唐的话说，复原小组的老师有那种老艺术家的严谨和执着。像「牙色地花罗上绣对鸳鸯大袖衫」这样的名字，她在对接过程中已经司空见惯。

最终，「霓裳羽衣」公布后，玩家集体在评论区催着外观赶紧上线。复原小组的老师也说，“这是我最满意的作品之一，你们记得要把那个刺绣拍好看点。”

当时，团队还没想到，他们这次内容合作，给自己挖了一个大坑。

大约半年前，天刀团队认为，既然《霓裳惊梦》有歌曲MV，又能通过动捕，让游戏角色跳舞、演奏，这样的内容是不是可以打包在一起，做一个虚拟春晚？

团队想起《堡垒之夜》之前轰动一时的虚拟演唱会，更加兴奋。不过，想要真的在游戏里做一个春晚，还有不少难题需要解决。

首先是技术问题。去年天刀在天泪岛实装了一块高清大屏幕，玩家可以在这里观看线下周年庆直播。但是，大屏幕对手机内存有很大压力，况且，春晚还得考虑到多人同屏、特效、NPC的资源加载。对此，技术组用了一个月做性能测试，调整不同的视频规格，优化垃圾回收的机制，才得以让大屏幕在春晚实装。

其次，团队认为春晚需要兼顾所有玩家的观看体验。有的玩家可能习惯传统的直播形式，不喜欢3D场景内的多人同屏。于是，技术组做了不少观赏模式，比如沉浸模式可以让直播画面在UI和3D场景无缝切换；观赏模式下，玩家有一个固定镜头去观看；导播模式则可以按照策划配置的镜头角度，将团队预期的观看体验给到玩家。

在这个过程中，大屏幕和NPC的配合也可能出现差错。“舞台NPC加载和消失都需要时间，如果出了意外，很可能整场春晚都会变得音画不同步，这就很夸张了。”针对这个问题，春晚总导演卡卡编排节目时，需要把每个NPC演出节目分隔开，并预留5秒的黑幕，确保资源载入。

最终实际呈现了比较好的体验

最后，团队觉得如果只是单纯让玩家在场景里观看晚会，还是有点单调，缺乏沉浸。所以除了给玩家发放舞蹈动作以外，他们还在交互上做设计。比如最开始的时尚走秀环节中，玩家是在UI上投票，后来，团队干脆在舞台两侧设置投票区域，玩家踩到对应区域，即可实现「用脚投票」，参与感更强。

经过技术和策划的层层铺排，整场春晚的呈现有了保障。不过，作为一个综合型晚会，天刀春晚还要面临内容层面的难题。它应该像真正的春晚一样，有传统歌舞，有小品相声，曲高和寡又不能失了阳春白雪，而游戏本身的内容也应该有所展现。那么，天刀春晚的节目内容到底要怎么制定？

卡卡告诉我，天刀玩家有一个又爱又恨的对象：绝智AI——它是腾讯AI LAB和策划团队一起研发出来的「玩家陪练」，但又经常会把玩家虐得体无完肤。如果你看过主播落败并戴上痛苦面具，应该能理解这种感受。

团队觉得，以往线下嘉年华都会有玩家「论剑」，如今晚会改成线上后，想要组织玩家比赛，网络和调度都有太多不可控因素。那么，不如干脆让两个AI来上一场较量，娱乐效果应该不错。

于是，为了找到最有看点的对决，团队把不同职业AI拉出来一个个配对。卡卡说，“有的AI偏向防守，双方都是敌不动我不动，很尴尬。试了很多，才确定下「太白」和「神威」。”

还把战斗策划找来解说和科普AI

此外，对于玩家而言，情感链接最深的还是NPC。为了表达新年的辞旧迎新，团队找来了好几个声优，以NPC的形象登台献唱，表达八荒前辈的祝福。

春晚做到这里，似乎已经挺完整了。但团队却犯了难，他们觉得辞旧迎新里的「旧」是有了，但「新」还没有太多展现。

天刀是行业里最早明确提出国风武侠概念的游戏IP。这些年，他们做过不少经典的国风内容，同时也在做杏时茶那样融合汉服、JK元素的尝试。

顺着这个思路，团队想到，既然有了《霓裳惊梦》这样纯粹的国风舞台，那春晚也应该展示他们在国风上的各种探索方向。由此，他们制作了《月秀华裳》《今夕何夕》。

以往，天刀线下嘉年华都会有华服走秀环节，为了做出春晚的差异性，团队想到了虚拟和现实交织的方式。《月秀华裳》节目中，大屏幕会播放真人在永定土楼的走秀视频，玩家参与进来在游戏内投票，侧重交互；NPC穿着游戏里受玩家欢迎的外观，在舞台上展现动作特效，侧重观赏。

其中，真人走秀的衣服都来自青年设计师，NPC则还会展示玩家的穿搭。叶子说，“我们以前和郭培合作，以她理解的时尚，设计了一套天刀婚服；也和阿玛尼做了国风跟国际化潮流结合的跨界探索。这次和设计界的新生力量、玩家一起，也是想去探索国风的更多演绎方式，让多元用户接受。”

《今夕何夕》则是一支女团舞，某种程度算是《霓裳惊梦》的对立面。团队认为，「七朵」本身国风女团的概念，处于国风和流行的分界线，是他们想要表达的理念之一。

考虑到这是春晚最后一个节目，又是女团，团队想做得热闹点，在编曲上融合了国风乐器和电子乐，整体节奏偏快。编舞方面，设计了力度偏强的舞蹈动作，但同时，在戏腔部分又留有国风的动作和走位。

制作期间，团队没少为舞台舞美发愁。起初，为了配合「一朵朵」泳装外观，突出女团和时尚，舞美一股脑加了很多Kpop和夏日元素，比如冲浪板、泳圈、霓虹灯。“呈现出来，既不够国风，也不时尚，挺奇怪的。”

团队觉得不管怎样，首要原则是让舞台好看，于是他们开始做减法，把多余的夏日元素一点点去掉，霓虹灯改为一般舞台的射灯……

从最终呈现的效果来看，大屏幕旁有古扇、斜树等古风元素，舞台上有特效灯光烘托时尚，足够简单，却有氛围感。整场春晚的结束，也正如团队预想的那样，在「七朵」的带动下，所有现场玩家跟着一起跳舞，构成了「国风蹦迪」。

和天刀团队聊完后，他们说后续还会发布一个纪录片，详细介绍春晚的幕后。好吧，我明白了要制作一个虚拟春晚绝非易事。但按照功利点儿的思维，我依然好奇，一个虚拟春晚对游戏运营到底有什么帮助？

卡卡表示，这场春晚的投入产出比很难实际体现，毕竟有没有春晚，「霓裳羽衣」外观都会上架；moody和饿了么的赞助，也都是以红包雨抽奖的形式反馈给玩家，目的只是提供一个更沉浸的晚会体验。而在有限时间内做一个春晚，不仅要整合各项资源，产出内容节目，还要不断让其他技术部门配合。这种非商业化内容，才真正考验整个项目组的决心。

“我们想得很清楚，春晚就是去满足玩家越来越强烈的内容消费需求。而且，像大屏幕这样的技术积累，我们也有一些畅想。未来，它不必局限于活动晚会，可以出现在大世界的各个地方，变成不一样的形状，轮播玩家的优秀作品、帮宣视频，甚至成为家园里的一个物件。这些都是我们在内容层面考虑发散的。”